澄怀观道 胸襟廓然

读李风花鸟画，一感其精神的活力源自“用心用情”。马奉信先生曾在一篇评论文章中说：“凡识李风者，无不知其作画用心也。不囿成法，不落俗套；独辟蹊径，锐意求新。其章法布局，或繁或简，偏爱别致而新奇；笔墨色韵，唯求清静而古雅。文气弥漫，耐人品味。花鸟画能臻此境，又谈何易哉！”王国维在《人间词话》中写道：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”这里的“境界”指的是人的情感与修养。这时代，“浮躁”二字是画画的大病。冰冻三尺，非一日之寒，无论你画写意画还是工笔画，大幅还是小幅，大题材还是小题材，都不容易。“天之授人，大知而大授，小知而小授”，当以真心诚意为本。艺术家是精神产品的创造者和思想引领者。艺术作品的高境界是让人的灵魂得到洗礼，让人感受到生命、生活即自然的美好。艺术家首先应“用心用情”，不断锤炼和健全自身人格修养及思想道德境界，不断提升自身艺术修养，树立良好的社会形象。只有这样，才能创作出意境高远、思想深邃的作品，然后通过作品润物无声地去感染、提升观众的思想情操，陶冶他们的性灵。

        读李风花鸟画，二悟其艺术追求在于“求变求新”。前些日子读到一篇文章，言中国著名画家卢沉四十载求索竟为了一个“变”字。卢沉曾在一幅画稿上写道：“学画数十年，竟然每天都像是刚刚开始学一样茫然，不知怎么画才好。”而在另一件作品中写道：“改弦换辙，绝处逢生。”卢沉还坦言：每一张作品都有新的追求，随心所欲，不论东西，乘兴画去，尽兴而止，必有迥异常态的画面。由卢沉的“求索求变”来感受李风的“求变求新”似乎有着十分相似的生命旅程。笔者注意到李风不少花鸟画作品上嵌有“岁月如歌”的印章，让人品味到此中的甘苦和执着付出。成为一个优秀的画家并不容易，因为绘画不是机械性的生产模式，并非通过熟能生巧的方式就可以达到一定高度。作为一个画家，必须具有对艺术、对自然物象的领悟力与敏感性，在创作中彰显激情。中国画本身就是一门创造性的艺术，中国画的发展离不开传统与创新。绘画的创新除了能给人带来全新的感官刺激外，其艺术精神内涵也能与观赏者心灵相通，给人以启发、想象、联想的空间，进而达到震撼人心的艺术效果。中国画只有在不断的创新中才能向前发展。而每一个时代的“创新”，都会成为下一个时代的“传统”。自古以来，创新一直是画家通向成功唯一的道路。所以看一个画家、一个时代有无创造、有无创新，主要看其作品在传统的旧有形式基础上有无突破、有无超越，在题材内容、精神境界、意境上有无拓展，在艺术形式、笔墨语言上有无创造出新的技法，能否创作出超越前人的艺术作品，为中国画的发展增添新的因素。

          读李风花鸟画，三品其艺术魅力在于“逸笔草草，雅俗共赏”。有名家称道说：“李风擅花鸟画，风格一如其人——散淡、雅逸，虽不求工细，然于苍苍茫茫、逸笔草草之中，细节毕现，令人玩味。李风以他寻常的人生抒写着非同寻常的笔墨。承受着这种笔墨实践的深入，他的生命与情感也拥有了一份别样的涵义。”优秀的画家需要有较强的对大自然和客观事物的解读能力。中国画讲究画道。但道未可名，道运行于万事万物中。它隐藏在客观事物的内部，需要我们去亲自体悟。古人云：“澄怀观道。”其中的“澄怀”即要求挖掘心灵中美的源泉，使自己胸襟廓然、脱去尘俗；而所谓“观道”指生命本身体悟“道”的节奏。灿烂的“艺”赋予“道”以形象和生命，而“道”给予“艺”以深度和灵魂。

     澄怀观道，胸襟廓然。最非凡的成功，不是超越别人，而是战胜自己；最可贵的坚持，不是久经磨难，而是永葆创意之心。花鸟画是生命的赞歌、爱的咏叹，更展现出画家的个性和心灵。无论“画什么”，还是“怎么画”，都应跟随心灵的方向，选择与心灵契合的物象，并从中提取有意味的形式语言，于平凡处抒写心灵的感情，于细微处寄予生命的观照。中国画的“文艺复兴”，不单是指颜色和技法的复兴，更重要的是中国传统思想和文化精神的复兴，是中国画意的复兴。现在是一个文化和思想百花齐放的时代。许多当代中国画不仅有坚持传统的地方，也有勇于创新的地方，这些都是好事。但有识者感慨言道：我们缺少的不是传统也不是创新，而是一种鉴赏能力。与其说闷头学画、搞创作，不如先学习看懂一张画的优缺点在哪里，这样才不会走偏方向。此种观点，对画界中人当是一个很好的提醒，然真正做到“眼高于人”，并非易事。(撰文/文泊月)

   李风，现为江苏省美术家协会会员，江苏省文联书画研究中心研究员，江苏省花鸟画研究会理事，，中国民间文艺家协会传统书画创研中心艺委会委员。